Le Musée Antonio Manuel Campoy (MAMC) en chiffres.

Au sein de ce que l’on peut appeler des œuvres, on distinguera deux modalités principales en ce qui concerne la praticité : les peintures et les sculptures, et au sein des premières on suivra les critères du catalogue qui les classe d’une part en « Peinture, dessin et gravure » et , d’autre part, dans les « Dossiers Gravures et eaux-fortes« , en complément de la troisième section des « Sculptures« .

Nous avons procédé à la confrontation des différents inventaires des œuvres données par la famille Campoy avec ceux inscrits au catalogue et à l’examen pièce par pièce, aboutissant à la numérotation donnée à certaines d’entre elles, plus que de une peinture typique, c’était, par exemple, un blason de famille, une photo ou un texte écrit, oui, encadré. Cela fait que le total d’images dans l’inventaire est de 393 , alors qu’en réalité il y en a 390 qui peuvent être considérées comme telles

Tableau 1 : Nombre d’œuvres du MAMC

Visite du musée du MAMC.

Lorsque le palais du marquis a été restauré et que nous nous sommes préparés à accrocher les tableaux sur ses murs, ainsi que le placement des sculptures, Rosita et Anastasio ont exprimé leur idée que leur distribution et leur ordre dans les espaces d’exposition ne devraient pas suivre les critères de le musée Il est conventionnel de regrouper les œuvres par leurs styles artistiques, mais plutôt que leur agencement se fasse comme dans un environnement domestique, dans lequel on place un tableau impressionniste à côté d’un cubiste, par exemple, aligné avec un hyper- travail réaliste, cet autre exemple en vaut également la peine. , et sans laisser des murs vides avec presque pas de tableaux suspendus. Un endroit que nous pourrions appeler familier, comme si entrer dans le musée était similaire à entrer dans la maison Campoy elle-même, pleine de pièces des artistes les plus éminents de l’art contemporain espagnol du 20e siècle.

Dans le musée, on peut distinguer dix-sept espaces, dont quatre correspondent aux quatre bastions semi-cylindriques aux quatre coins du rez-de-chaussée, qui en temps de paix servaient à stocker la poudre. Comme nous le verrons, certains de ces espaces, bien qu’avec des usages initialement assignés différents, ont également fini par servir de salle d’exposition étant donné le nombre élevé d’œuvres données par la famille Campoy

Les chambres.

De la salle 1 ou hall, où l’on trouve déjà quelques tableaux suspendus, la salle 2 s’ouvre à gauche, qui à l’ouverture du musée était destinée à être consacrée aux expositions temporaires, mais qui, en raison du grand nombre de pièces, est devenue une salle d’exposition et un magasin de livres de la bibliothèque Antonio Manuel Campoy.

Dans cette salle, encore non exposée, se trouve le dossier numéro 11 de dix eaux-fortes et lithographies réalisées par le peintre Marola, avec des textes/hommages au peintre de différents critiques d’art, dont Antonio Manuel Campoy. Et sur ses murs, on peut également voir l’œuvre «Abstracción», de Mercedes Gómez Pablos, une composition expressive, réalisée avec une technique mixte. Et tout près, un petit tableau du peintre indalien et almérien Francisco Capuleto, qui nous dessine des «Toreros» à la plume, dans un style expressionniste.

À droite du hall s’ouvre la salle de réunion, transformée en salle 3, où l’on peut voir d’autres peintures, dont la gravure d’une femme, dans laquelle son auteur, Matías Quetglas, s’engage pour le réalisme.

De retour dans le hall, devant l’entrée, on accède au patio intérieur, salle 4 , où sont également accrochées quelques oeuvres, et, derrière sa porte vitrée, dans salle 9 on peut contempler, la peinture de Francisco Abuja «El arte alimenta la paz» , une œuvre figurative, réalisée à l’huile sur toile, dans laquelle son auteur montre sa tendance à l’imagination et au symbolisme.

Dans la salle 10, nous pouvons voir une petite œuvre caractéristique d’un paysage du peintre indien d’Almería Miguel Cantón Checa. Cette œuvre figurative est un exemple caractéristique de la technique de son auteur pour peindre le paysage d’Almeria comme peu d’autres, avec son célèbre «Chancas», dans lequel se détache la lumière méditerranéenne.

Dans la même salle se détache la magnifique huile sur toile de María Ángeles Armas Marcelo intitulée «Signo y quimera» , une œuvre surréaliste pleine de symbolisme. Et sur le même mur, on s’arrête à la «Puerta de Purchena» , une aquarelle du peintre paysagiste de Cueva José Antonio Canteras Alonso , et à la «Mujer tumbada» , une œuvre figurative à l’huile sur toile de Ricardo Serny .

Dans cette salle, dans quatre vitrines, certaines des planches du premier des gravures et dossiers d’eaux-fortes (par Javier Clavo), troisième (par Maruja Mallo), quatrième (par Albert Duce) et sixième sont conservées et exposées ( par Enrique Cortina et Arregui) .

En montant les escaliers jusqu’au premier étage, nous pouvons voir deux œuvres d’avant-garde. Tout d’abord, la sérigraphie « Dados » du hongrois Víctor Vassarely , une belle composition géométrique d’art optique, dans laquelle le dynamisme linéaire et polyédrique est combiné avec une combinaison chromatique limitée calculée pour blanc, rouge et noir. Et deuxièmement, le travail de la bulgare María Droc «Juegos ópticos» nous apporte une fois de plus l’air innovant de la modernité avec les pièces qui composent un tableau-objet.

On pourrait appeler salle 11 les portraits de la famille Campoy , quelques peintures à l’huile sur toile de Anastasio , peintes par Joaquín Canovas ; de Rosita, de Guillermo Vargas Ruiz, et d’Antonio Manuel, d’Antonio Bisquert . Dans la même salle on peut également apprécier le magnifique «Primavera» de Enrique Padiel , une véritable explosion de couleurs dans des coups de pinceau quasi-impressionnistes mais dans une œuvre figurative, et l’œuvre par Jesús de Perceval , à l’encaustique, «Cabeza de mujer. Tristeza ».

Aussi très intéressante est la sculpture de Venancio Blanco de «Santa Teresa» , en bronze coulé, de style post-cubiste, avec laquelle l’artiste est devenu le maître de la nouvelle sculpture religieuse

La salle 12 est dominée par une huile sur toile, reposant sur un chevalet, de Pilar de Aristegui , «Ferias-Kenya» , de style naïf , dans la lignée du paradis recréant de l’artiste avec une ingéniosité suggestive.

Trois vitrines contiennent trois dossiers de gravures et eaux-fortes : le deuxième (par Guillermo Vargas Ruíz), le septième (par Vicente Arnás) et le huitième (par Carmen Lastra) .

Dans la même pièce, le disciple de Perceval Francisco Alcaraz , dans son huile sur toile «Niña» fait une exaltation colorée caractéristique du mouvement indalien.

La salle 13 est peut-être la plus importante du musée . Nous y commençons par contempler un dessin de Benjamín Palencia , «Dibujo de una mujer» , qui nous rapproche de son bon travail de peintre expressionniste, comme Antoni Tápies avec son «Fantasía» , un travail informel de techniques mixtes, nous place devant l’un des peintres les plus prestigieux d’Espagne.

«Campesino de la Olmeda» , une huile sur toile de Álvaro Delgado , est une œuvre expressionniste d’influence cubiste, qui reflète le témoignage de son auteur de son temps à Madrid région qui donne son nom au tableau, représentant son paysan.

Une autre œuvre remarquable dans la même pièce est la peinture à l’huile sur toile de Manuel Baeza intitulée «Maternidad» , qui bien que de style surréaliste a une stylisation proche du cubisme. Tout comme l’esquisse de José Gutiérrez Solana est importante pour une œuvre plus large, à l’huile sur panneau, dans un style expressionniste aux accents picturaux sombres.

A noter également la gravure de Pablo Ruiz Picasso de la série «La mujer y el minotauro» , dans la tradition mythologique figurative.

Enfin, nous nous arrêterons aux sculptures de Venancio Blanco , «Cisne» , et sur celle de Santiago de Santiago , «Cabeza del prícipe de España », tous deux en bronze coulé.

Dans la vitrine aménagée d’une des deux portes qui relient les salles 13 et 14 nous trouvons de petites sculptures , comme celle de Pablo Serrano, «Toro» , et de petites œuvres de grande valeur, comme la sérigraphie de Joan Miró et le dessin sans titre.

Déjà dans la salle 14 , nous arrêtons notre regard sur la nature morte de la grotte adoptive Luz Márquez , une huile sur panneau figuratif, et sur le «Remeros vascos» , par Nicolás Martínez Ortiz , une huile sur toile post-cubiste.

Dans une vitrine il y a le neuvième dossier d’eaux-fortes et gravures, par Alberto Duce .

Dans la salle 15, qui recrée le bureau d’Antonio Manuel Campoy, une peinture sur chevalet préside l’espace d’exposition, un portrait du critique d’art exécuté à l’huile sur toile par Betsy Westendorp, œuvre figurative.

Dans une vitrine il y a le neuvième dossier d’eaux-fortes et gravures, par Alberto Duce .

Dans la salle 16 nous fixons notre regard sur la «Mujer con niña a la espalda» , une huile sur toile de José Cruz Herrera , qui peignant généralement des thèmes andalous, celui-ci spécifiquement dans une figuration avec des échos de Sorolla ; et dans «Figura músico» , de José Barreiro Gómez , une autre huile sur toile dans un style expressionniste, proche du fauvisme

La salle est décorée par deux vitrines qui gardent un ensemble de dix pistolets, un, et le second d’autres armes ainsi que la plaque en bois pour l’impression du général Enrique Segura Campoy .

Après la visite du musée situé dans l’ancien palais des Marquises, on peut passer à la salle Goya , dans une annexe du bâtiment Tercia, où l’on peut d’abord contempler les 22 planches Gravures et gravures à l’eau-forte des « Los disparates » de Goya (cinquième dossier), présidant l’espace se trouve la sculpture d’Agustín de la Herrán et, déjà dans la cave, avec ses jarres , les gravures du même peintre réunies en 45 gravures qui composent sa « Tauromaquia » (dossier dixième). De plus, on peut découvrir une gravure incorporée postérieurement aux deux dépliants, également de Goya, « El toro mariposa » .